No mundo de “Barb and Star Go to Vista Del Mar“, se você for um agente secreto suave que brigou com a mulher que você ama, só há uma maneira razoável de expressar seus sentimentos, e é correndo para a frente e para trás pela praia cantando uma balada poderosa para as gaivotas. Isso é exatamente o que Jamie Dornan faz com níveis admiráveis e absurdos de comprometimento na comédia de Kristen Wiig – Annie Mumolo como Edgar Paget, o interesse amoroso de ambas as mulheres. Ele corre. Ele gira. Ele chuta os dedos dos pés na areia com fervor. Ele até rasgou sua camisa pólo azul-petróleo em fúria, o que “foi constrangedor, porque na maioria das vezes, eu não conseguia nem rasgá-la“, disse Dornan a Vulture. Dornan é mais conhecido por seus papéis ultra sérios e pesados em “The Fall” e “Fifty Shades of Grey“, mas descobriu-se que ele tem um lado bastante bobo, que ele abraça neste filme extremamente bobo. Na verdade, se as coisas tivessem acontecido de maneira diferente antes das grandes rupturas, ele poderia até mesmo ter acabado com uma carreira fazendo esquetes cômicos, já que uma de suas primeiras tentativas de vencer em Los Angeles envolveu lançar blogs de comédia. Com “Barb and Star” em VOD (vídeo sob demanda), Dornan conversou com a Vulture para discutir técnicas de rasgar camisas pólo, o final de “Wild Mountain Thyme” e como ele consegue cantar “tanto quanto qualquer ator idiota”.
Vulture: Eu preciso começar com a grande música de Edgar, porque é tão exagerada e deliciosa. Quanto disso estava no script?
JD: No roteiro, havia apenas duas linhas de direção de palco dizendo “Edgar depois apresenta uma balada emocionante, à la Footloose.” Então eu tive uma conversa com o diretor Josh Greenbaum duas semanas antes de irmos para o México para filmar, e ele continuou falando sobre esse grande número musical, e eu disse: “Que porra é essa? Não me lembro de nada sobre um número musical. ” Então eu tive que voltar atrás, e aquelas duas linhas se tornaram uma coisa grande. Kristen e Annie escreveram as letras disso, e quanto mais perto eu cheguei, maior eu percebi que a coisa toda era. Eu estava tipo, eu vou me jogar nisso o mais violentamente que puder e me divertir com isso. Eu tenho um lado muito bobo que senti que era totalmente capaz de expressar naquela música.
Vulture: Você passa a música correndo para frente e para trás pela praia e girando e pulando, o que é muito bobo, mas também fisicamente impressionante. [Para movimentos como os grandes saltos altos, eles usaram um dublê.] Foi coreografado? Você mesmo inventou?
JD: Um pouco dos dois. No final do dia, tudo se tratava de tornar as coisas engraçadas. Kristen e Annie estavam lá, e Josh estava lá, e nossos produtores eram pessoas muito engraçadas, e todos eles estavam tipo, “Qual é a maneira mais engraçada de fazer isso?” A primeira tomada, em que corro pela praia fazendo uma coisa engraçada com as mãos, são apenas eles dizendo: “Faça o que parece certo”. Ele está passando por um momento de partir o coração, então eu poderia simplesmente pressioná-lo ao máximo. Eu estava apenas me jogando por dois dias. Estava tão quente que eu tive que trocar de camisa a cada cena porque eu estava suando muito.
Vulture: Bem, por falar em camisas, quantas camisas pólo você destruiu para a foto em que Edgar rasga a camisa ao meio?
JD: O mais embaraçoso é que na metade do tempo eu não conseguia nem rasgar! Pedi ao assistente para cortar na parte de cima para ser mais fácil de rasgar, mas acho que eles não cortaram a parte de baixo, então na primeira cena eu estava muito confiante no início, e então peguei uma segunda e fiquei preso no fundo, então eu estava tentando tirar fora de uma forma patética. Mas então fizemos mais duas ou três cenas onde eles cortaram a parte inferior para que eu pudesse realmente fazer funcionar.
Vulture: Eu vi uma entrevista na qual Kristen disse que ela e Annie escreveram o roteiro com um ator do tipo “Jamie Dornan” em mente para Edgar antes de enviá-lo para você. Como foi para você ler esse roteiro? Você realmente não tinha feito nenhuma comédia de alto perfil antes disso.
JD: Eu nem tinha participado de comédias discretas! Mas quando eu consegui um agente pela primeira vez e vim para L.A. e outras coisas, eu estava fazendo algumas conexões do tipo comédia. Eu estava falando com o Funny or Die e ia fazer um blog para eles que eu iria escrever. Foi para lá que senti que estava indo antes de interpretar um psicopata assassino em série em “The Fall“. Então você não está recebendo ligações sobre comédia. Eu estava ansioso para entrar um pouco no ramo da comédia durante toda a minha carreira e senti que não havia melhor lugar para começar do que com esses caras. Eu não tinha noção que eles tinham essa ideia de mim em mente antes de eu fazer o filme. Nós conhecíamos algumas das mesmas pessoas, tínhamos alguns amigos em comum, e acho que algumas pessoas foram legais e disseram que eu era engraçado. Eles disseram que assistiram a algumas [cenas] de mim em programas de entrevistas e me deram uma ideia disso. Eu disse sim com base no título do roteiro. “Há um filme chamado Barb and Star Go to Vista Del Mar? Estou dentro!” Achei que fosse um lugar real. Minha geografia dos estados é decente, mas pelo que eu sei, há um lugar na costa da Flórida chamado Vista Del Mar. Eu fiquei tipo, “Vocês já foram a Vista Del Mar?” E eles disseram, “Não é um lugar real”.
Vulture: Como alguém que ganha a vida escrevendo blogs, tenho que perguntar quais eram suas idéias de blogs de comédia para Funny or Die?
JD: A primeira coisa que escrevi foi esta versão engraçada sobre dirigir bêbado em Los Angeles. Isso foi antes de o Uber existir, como em 2003, se você tivesse um telefone celular não havia aplicativos e táxis em Los Angeles eram ridículos. Foi um pesadelo, então todos tomaram uma bebida e dirigiram por aí, então eu tive essa ideia de monotrilho. Você colocaria seu carro nele. Foi tão estúpido! Mas eles estavam meio interessados? Acho que nunca publicamos sobre isso, mas estava indo nessa direção. E então, você sabe, outras coisas acontecem.
Vulture: Para ser justo, isso é basicamente apenas o Elon Musk Hyperloop.
JD: Eu poderia ter encontrado algo! Talvez eu pudesse ter feito uma fortuna.
Vulture: Você cantou em “Barb and Star”, você cantou em “Wild Mountain Thyme”, você até cantou em “Fifty Shades Freed”. Você está fazendo campanha para fazer um musical?
JD: Eu deveria fazer um musical este ano, e algumas coisas aconteceram e eu tive que desistir disso. Eu sempre digo que posso cantar tanto quanto qualquer outro ator idiota. Todos nós podemos cantar um pouco. Se aparecer em um script e for necessário para contar a história, estou totalmente a favor. Eu não sou um cantor bom o suficiente para fazer um musical completo. Mas eu amo musicais e amo teatro musical. Eu só não pensei sobre isso por mim. Mas você nunca sabe!
Vulture: Você tem um musical favorito?
JD: Tenho três filhas com menos de 8 anos e, antes de termos crianças, minha esposa e eu fomos ver “Matilda“. Éramos as únicas pessoas que não tinham filhos. Nossa filha mais velha tem 7 anos e no seu sexto aniversário, quando não havia uma pandemia, nós a levamos para ver “Matilda“. Eu trabalhei com Tim Minchin [em “Robin Hood” de 2018], que escreveu a música para isso. É simplesmente mágico! É a maior diversão que já tive no teatro.
Vulture: Eu também adorei aquele musical do “Groundhog Day” que Tim Minchin escreveu…
JD: Não recebeu suficiente amor! Eu sei! Eu concordo.
Vulture: Para “Barb and Star”, você usa seu próprio sotaque como Edgar. Essa foi sua escolha? Os diretores? De Kristen e Annie?
JD: Quando eu fiz vídeo chamada pela primeira vez com Josh Greenbaum, perguntei a ele, porque nunca mencionou nada no roteiro de como Edgar fala. Ele era o único que dizia: “Seria legal fazer ir isso no seu sotaque?” Eu sou da Irlanda do Norte e meu personagem se chama “Edgar Pagét“, então é tão ridículo. Nunca conheci ninguém com um nome nem perto daquele de onde eu sou. Acho que isso só aumentou o absurdo de tudo. Eu tinha esquecido qual era seu sobrenome até que a Lionsgate me enviou um pequeno clipe que eles vão lançar. Eu estava tipo, “Espere, o nome dele é Pagét?” [Aviso aos leitores: ignore esta próxima pergunta se, por algum motivo, você não experimentou a reviravolta selvagem no final de Wild Mountain Thyme e deseja permanecer intocado.]
Vulture: Em termos de se comprometer totalmente com ideias absurdas, em “Wild Mountain Thyme” seu personagem revela no final do filme que ele pensa que é uma abelha. Como ator, como você aborda interpretar um momento como esse?
JD: Você só precisa se convencer disso. Essa cena tem mais de 20 páginas na cozinha com Emily, e levamos três dias para filmar. Então, naquele ponto, eu estava totalmente convencido de que era Anthony Reilly e achava que era uma abelha. Eu planejei, mas realmente chorei quando o disse. Eu estava em um lugar muito estranho e mágico. Parecia que estava liberando essa informação, como se finalmente pudesse respirar. Naquela manhã, eu disse a John Patrick Shanley, o diretor: “A propósito, ele realmente acha que é uma abelha?” Ele estava tipo [com um sotaque anasalado americano], “Bem, todos pensam que são algo que não são.” Eu estava tipo, “Eles gostam, Shanley?” Shanley é um gênio do caralho, mas ele também é estranho. Acho que nunca realmente pensei que fosse outra coisa além de … um cara. Mas ele disse isso com certeza e eu pensei, “vou abraçar isso”.
Vulture: Você também retornou recentemente à Irlanda do Norte para fazer o filme “Belfast” com Kenneth Branagh. É baseado na infância dele, pelo que eu entendo, mas também deve ter parecido familiar para você de várias maneiras.
JD: Não importa onde eu more, Belfast é meu lar, e sempre será. Eu não moro lá há 19 anos, mas ainda estou lá o tempo todo. Então, quando alguém como Kenneth Branagh diz que vai fazer um filme chamado “Belfast“, foi um trabalho dos sonhos. Filmamos em tempos estranhos. Eles tiveram que filmar algumas coisas externas e algumas áreas em Belfast, mas na verdade filmamos tudo na Inglaterra, o que foi a coisa mais louca, logisticamente, com o COVID. Mas sempre que puder trabalhar lá, vou. Meu amigo e eu escrevemos um roteiro durante o lockdown que se passa em casa e que esperamos fazer em 2022. Há outra coisa que espero fazer lá naquele ano também.
Vulture: Bem, também houve um boato de que você poderia aparecer em “Derry Girls”[série da Netflix], outro importante produto cultural da Irlanda do Norte.
JD: Um produto cultural da Irlanda do Norte muito importante! Eu sei que Lisa McGee, que a criou, nós trocámos e-mails hoje sobre algo na verdade. Nós conversamos sobre tentar me fazer fazer algo e meio que nunca deu certo com as locações e quando eles filmam, e eu estou sempre fora[do país]. Eu gosto da ideia de aparecer nessa série, e acho que é genial, e isso me deixa muito orgulhoso. Quando ouvi pela primeira vez sobre uma série chamada “Derry Girls”, pensei: “Como alguém fora da Irlanda vai entender o coloquialismo dele?” Mas isso mostra que transcendeu tudo. Nunca se sabe, mas é preciso alinhar tudo com os horários. Definitivamente, sou um grande fã.
Fonte | Vulture
Tradução: Valentina
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