Confira a seguir a entrevista traduzida de Jamie Dornan entrevistado por Sir Kenneth Braganah para a edição de outono/inverno da revista Hunger:
“Eu estou me escondendo na lavanderia da nossa casa” afirma Jamie Dornan quando eu pergunto sobre o seu paradeiro. Eu esperava uma resposta mais extensa – Dornan está em Adelaide, Austrália, filmando The Tourist – mas essa admissão de ter aquela experiência que todos os pais têm de tentar encontrar um lugar tranquilo em uma casa cheia de crianças (ele tem três filhas com esposa, a musicista Amelia Warner) é surpreendentemente honesto.
Ele e eu estamos nos falando através do Zoom enquanto esperamos por Sir Kenneth Branagh se juntar a nós na chamada (só para constar, Branagh não está atrasado, Dornan está adiantado). Dornan tem estado no sul da Austrália por mais de quatro meses, trabalhando em uma nova série dividia em seis partes para BBC. Parece implacável: este é apenas seu terceiro dia de folga em 75 dias. “Tem sido superlotado para mim”, diz ele. “Estou muito mais grisalho do que quando vim para cá, a barba [que é impressionantemente volumosa] está realmente ficando grisalha e sinto que envelheci.”
Foi um ano cheio para o ator da Irlanda do Norte, ponto final. Depois do primeiro lockdown, que em seu Instagram parecia muito com a experiência de inúmeros outros pais de crianças pequenas (se você sabe, você sabe), ele ficou muito ocupado com o trabalho. Antes de começar a trabalhar em seu projeto atual, sua brilhante comédia Barb e Star Go to Vista Del Mar chegou às telas no início deste ano com ótimas críticas e, antes disso, assim que o lockdown foi encerrado, ele se juntou à equipe de atores de Branagh para filmar o filme semiautobiográfico do diretor, Belfast.
“Inicialmente, nos conhecemos através do Zoom”, explica Dornan. “Obviamente, teríamos nos conhecido pessoalmente se não fosse pelos tempos de Covid, mas recebi o roteiro, conversamos no Zoom e a próxima vez que o vi foi nos ensaios. Na verdade, eu tinha feito um teste para um papel em Thor há muito tempo atrás, aquele que Ken dirigiu. Não foi bem porque foi uma merda de audição, e eu não consegui conhecê-lo nesse processo, mas fiz um vídeo que ele pode ou não ter visto. ”
E como foi finalmente trabalhar com ele? “É tão legal que tenha conseguido trabalhar com ele nisso”, entusiasma-se Dornan. “Poucas pessoas sabem que Ken é de Belfast, elas não sabem que ele morou lá até os nove anos e seus pais eram trabalhadores do norte de Belfast. Todos estão muito orgulhosos dele em casa [Belfast] – ter feito o que ele fez significa muito.”
Como se fosse uma deixa, Branagh aparece em nossas telas, pontualmente e parecendo invejavelmente fresco para as 9 horas de uma manhã de domingo. Os dois não se viram desde o fim das gravações de Belfast, então há um pouco de atualização a fazer sobre o trabalho atual de Dornan antes que o multitalentos Branagh adicione o de entrevistador à sua lista de talentos.
Kenneth Branagh: Então, como você descreveria seu processo, Jamie, ao se preparar para um papel, ou é o ato real que cria o processo?
Jamie Dornan: Gosto de me sentir o mais maleável quanto possível possa ser, ao mesmo tempo que me convenço de que estou realmente preparado e pronto. Eu sinto que você só pode se sentir livre se você trabalhar isso, mas muitas vezes o trabalho que você colocou em si mesmo sai pela janela no primeiro dia, porque toda a vibração do trabalho parece diferente de como você o imaginou. É quando você espera saber instintivamente como ser e como passar por essas situações. Acho que é um verdadeiro teste e é isso que adoro sobre fazer isso para viver, o medo constante que você tem de não estar realmente preparado para fazer seu trabalho [risos].
KB: Você tem o mesmo instinto quando lê o roteiro pela primeira vez? Você é alguém que sabe na primeira leitura que se parece muito próximo de você ou que se sente atraído por ele porque está muito distante? O que é que te prende nessa primeira leitura?
JD: Eu acho que você não acaba no set se não for agarrado de alguma forma. É raro eu ter que ser realmente coagido ou convencido de que deveria fazer um trabalho – ser atraído pelo papel é um pré-requisito. Eu tenho uma posição de privilégio muito forte, na medida em que tenho um pouco de escolha sobre o trabalho que atuo e posso dizer não às coisas, então na maioria das vezes eu só acabo nos sets porque realmente quero estar lá e eu realmente acredito no que estamos tentando criar. Não há nada melhor do que ler um roteiro e sentir que você é a única pessoa que pode trazê-lo à vida. Isso às vezes acontece e é extremamente excitante, mas, novamente, vai com aquele murmúrio constante com o seu eu interior, onde depois de se convencer de que tem que ser você, no primeiro dia você está se cagando e questionando por que eles não consideraram o outro cara.
KB: Então, quando você entra em prática e talvez seja um pouco diferente do que você esperava e começa a se questionar, você tem alguma rotina para se acalmar?
JD: Não, eu não tenho, embora eu seja alguém que provavelmente se beneficiaria com a meditação ou algum momento zen de calma. Você já passou tempo suficiente comigo para saber que tenho muita energia, o tempo todo. Estou sempre querendo me mover, conversar com as pessoas. Às vezes, optei por interpretar personagens que são muito quietos, muito reservados, e os acho muito difíceis de fazer, muitas vezes por causa do que eu fisicamente quero dar.
KB: Bem, uma das coisas que notei sobre você foi que, embora você obviamente tenha toneladas de energia positiva e venha com uma espécie de abertura, sempre que vi você fazer algo físico, você se tornou muito focado. Um de nossos atores [em Belfast] era um jovem jogador de golfe e quando vocês jogaram golfe juntos, percebi que um humor diferente tomou conta de vocês, um certo tipo de foco que era bastante zen. Foi bastante revelador e sinto que mesmo que você não medite, você consegue essa calma de outras maneiras.
JD: Sim, como todos os meus atores favoritos com quem trabalhei, nunca tive problemas em ser capaz de dizer, “OK, tudo bem, eu sei o que estou fazendo aqui, apenas se concentre. ” Não é algo que tentei imitar dos outros, é apenas algo que observei. Alguns atores inacreditáveis podem estar contando a você sobre o jantar que tiveram na noite anterior com natural entusiasmo, entusiasmados com um molho de macarrão e então é como, “E ação”, e eles estão dentro da cena. É relaxante, é libertador estar falando bobagens entre as tomadas, e eu me sinto muito sortudo por ser aparentemente capaz de falar e me distrair e então focar quando o trabalho precisa ser feito. Como eu disse, tantos atores brilhantes com quem trabalhei fazem isso, mas me lembro no início da minha carreira, trabalhando com alguns atores que realmente se davam socos antes de suas cenas, fazendo sons engraçados e andando de um lado para o outro. Isso realmente me estressou, mas também, você está observando, pensando: “Eu deveria fazer isso? Eu não quero me bater, isso não parece divertido.”
KB: Acho que manter esse senso de humor é uma forma profundamente séria de permanecer aberto e ser espontâneo. E todos esses socos, embora possam funcionar para algumas pessoas, às vezes produzem esse tipo de atuação muito premeditada que você sente que não está totalmente aberto para o que o outro ator está fazendo ou para a espontaneidade da cena.
JD: Sim, exatamente. Eu não senti que precisava socar a performance fora do meu peito.
KB: Houve um momento em que você teve um sentimento de euforia por atuar, quando você se deu conta: “É isso que eu quero fazer?”
JD: Foi bem sido cedo para mim. Eu não era aquele garoto que cresceu querendo ser ator, mas provavelmente foi o que aconteceu quando ganhei o prêmio de teatro na escola. Eu tinha dez anos e interpretei a viúva Twankey em a Pantomina de Aladim.
KB: Você deve interpretar de novo!
JD: [rindo] Com cem por cento de certeza foi a minha melhor atuação. Tínhamos uma faxineira chamada Nellie Morgan que morava em Short Strand, um reduto republicano nacional na orla do leste de Belfast, um lugar muito perigoso na cidade, e ela era durona, incrível e costumava andar [uma hora e meia] de Short Strand a Holywood, onde morávamos, para cima e para baixo, independentemente do clima. Basicamente, interpretei a Viúva Twankey que nem a Nellie. Acho que só fizemos dois shows, mas ainda me lembro daquela sensação de estar no palco, essencialmente apenas brincando com um vestido e recebendo esse feedback incrivelmente poderoso e visceral por isso. Esse continua sendo o único prêmio que ganhei na escola. Então eu acho que provavelmente foi naquela época. Mas vou te dizer o que não me lembro de sentir sobre aquelas duas noites- nenhum medo. Não me lembro de ter ficado com medo depois. Estou sempre com medo agora, mas gosto disso.
KB: Então você teve aquela sensação de alegria em atuar, mas em algum momento, depois do grande sucesso de a viúva Twankey, você sabia que queria ser ator?
JD: Eu gostava de atuar na escola, fiz teatro no ensino médio. Foi o dez mais fácil que você poderia conseguir – essa foi parte da razão de eu ter feito isso, era um dez garantido. Mas eu tive que fazer uma escolha depois disso, porque você não poderia jogar rúgbi nos primeiros anos e fazer drama também – os ensaios e o treinamento não se alinharam. Escolhi o rúgbi, que levei muito a sério. Então, quando me mudei para Londres, mesmo tendo feito um pouco de teatro juvenil fora da escola, senti como se estivesse longe do drama por muito tempo. Eu não tinha muitos planos quando me mudei para Londres. Nunca fui um grande planejador, para ser honesto, mas sabia que só precisava ir para Londres. E então comecei a modelar. Fiz isso com relutância, mas rapidamente começou a decolar de uma forma bastante grande para mim e você não vai pular desse trem enquanto ele está indo na direção certa. Sempre me perguntei se ainda poderia atuar, mas uma coisa é pensar que você pode fazer isso e outra é sentir que pode fazer disso uma carreira.
KB: Você sabia que queria fazer isso de uma forma profunda, encontrar seu próprio caminho, já que você não passou por aquele caminho na escola de teatro?
JD: Eu tinha um plano para tentar ir para a escola de teatro e simplesmente não o fiz. Bem, eu acho que falei sobre isso uma vez por dia. Eu estava tipo, “Talvez eu vá para Lamda”, ‘e então eu nem mesmo preenchi um formulário. Mas a semente estava lá e então foi simplesmente fortuita. Eu tinha uma namorada que estava com os United Agents, e através deles meu primeiro teste foi para Sofia Coppola para Maria Antonieta, e consegui! Eu tive um agente por quatro dias e aquele foi meu primeiro teste, então eu pensei, “Bem, isso vai ser fácil”, mas eu mal trabalhei por cerca de oito anos. Mas eu estava modelando também, então isso subsidiou tudo. Mas, para ser honesto com você, só comecei a levar isso a sério e a fazer o trabalho e a preparação adequados depois que consegui o papel em The Fall, porque isso foi o momento virada de jogo para mim em todos os sentidos, e foi quando de repente pensei: “Oh, isso é ficando sério agora, preciso trabalhar mais, estar preparado e levar isso mais a sério ”.
KB: Bem, vamos falar um pouco sobre The Fall, uma série que impressionou muitas pessoas. Você interpreta esse personagem muito problemático, Paul Spector, um serial killer que, embora complicado, também é claramente um pai amoroso – um personagem que é capaz de provocar emoções muito conflitantes no público. Você soube imediatamente que este era um personagem tão desafiador que você teve que interpretá-lo? O que havia no material que o atraiu?
JD: Lembro de ter lido o roteiro pensando que isso seria impactante. Naquela época, talvez não houvesse tanto material sobre serial killers, então se destaca ler algo assim, particularmente ambientado em Belfast. Foi muito revigorante ler algo que não estava relacionado ao conflito. Na verdade, recebi o roteiro para uma parte diferente. Gillian [Anderson] já estava fazendo parte e eu me lembro de dizer: “Nossa, isso vai ser realmente incrível. Espero que meu teste corra bem para o policial que morre no final do episódio dois. ” Então fiz a audição com Nina Gold e Allan Cubitt, nosso idealizador da série, para esse policial. Correu tudo bem, o que nunca acontece. Fazer audições não ocorrem bem para mim, eu não sou boa nelas e estou muito grato por elas não serem mais um fator importante na minha vida. Mas então eu não ouvi nada. Então eu fui para LA para a temporada piloto[de uma série] – que é notoriamente difícil para a velha saúde mental, já que a cota diária de rejeição é monumental – e então enquanto eu estava lá, eles me ligaram para ler para Paul Spector. Eu tive que me lembrar quem era. Então eu voei de volta e fiz uma audição de seis horas com Nina, Allan e Jakob Verbruggen, o diretor, e naquele momento eu senti que minha vida estava mudando. E a reação foi grande, foi muito positiva, e me senti bem em mostrar que tenho uma escuridão como essa em meu arsenal – na maioria das vezes, os roteiros que estavam sendo enviados eram apenas merdas fofas, papéis sem sentido de namorado. Então, de repente, aqui estava esse papel que tinha tanto peso, e eu consegui interpretá-lo – e isso mudou tudo.
KB: Certamente. Foi um ótimo trabalho de todos, brilhantemente escrito, dirigido e atuado, e acho que você ajudou a perceber esse personagem de uma forma tão complicada e envolvente. A série inteira, e o que você fez nela, incomodou as pessoas e ainda assim, de alguma forma, também respeitou os indivíduos e famílias que estão perdidos de uma maneira tão terrível. Sem glamorização ou sensacionalismo, mas envolveu o que torna o potencial para um personagem como esse, que pode ser tão atraente e, ao mesmo tempo, tão repulsivo e mudar de um para o outro sem esforço. Foi uma obra de arte maravilhosamente confrontadora. Então, tendo feito The Fall, que foi um grande sucesso de crítica, você então assume o papel de Christian Grey [Cinquenta Tons de Cinza]. Então o que você estava pensando? Você pode nos dar um pequeno resumo do seu entendimento sobre o que pode acontecer e como isso pode afetá-lo?
JD: É engraçado, eu nunca, jamais esquecerei que quando aceitei interpretar Christian Grey, o The Guardian escreveu uma história puramente baseada em como foi uma má decisão interpretar aquele papel [risos].
KB: Sério?
JD: Minha página inicial do Safari era o site do The Guardian. Lembro de abri-lo e vê-lo lá, e foi basicamente tipo, “O que Jamie Dornan está fazendo, tendo construído essa credibilidade com The Fall? Ele está perdendo tudo com uma decisão. ” Eu entendi – estamos falando sobre livros que foram amados por muitas pessoas, mas destruídos pela crítica. Portanto, é uma sensação muito estranha entrar em um trabalho sabendo que você vai trabalhar duro e fazer o seu melhor, mas também saber que os críticos terão um banquete de críticas porque você está se mantendo fiel aos livros. Mas gosto de arriscar. E fazer parte de uma franquia de filmes que rendeu tanto dinheiro foi benéfico para minha carreira? 100 por cento. E me deu a liberdade de fazer todos os filmes independentes incríveis que fiz nos últimos seis ou sete anos que não teria sido capaz de fazer de outra forma.
KB: Só para constar, eu abri muitas homepages no ano passado e olhei jornais que me contaram o quão infeliz foi uma decisão que eu tomei ou deram suas últimas opiniões sobre o que pensaram sobre meu trabalho, e acredite em mim, lá é uma ampla gama de opiniões divergentes, mas é apenas opinião.
JD: Sim, e me senti realmente preparado para aceitar qualquer crítica ou qualquer aspecto negativo da fama que fosse lançado sobre mim porque eu tinha fundamentos no lugar. Naquela época, eu tinha conhecido minha esposa e estávamos começando uma família, e eu tinha feito 30 anos. Eu me sentia bem, estou tranquilo, todas essas coisas boas são sólidas na minha vida. Então vá em frente, eu pegarei o que estiver por vir.
KB: Sobre família, você teve a gentileza de aceitar e estar em uma história sobre famílias em sua cidade natal. Então, sem corar, gostaria de perguntar sobre meu filme Belfast e como você se sentiu quando acetou fazer parte disso.
JD: Espero fazer você corar porque a oportunidade de trabalhar em Belfast com você … Foi quase como se alguém tivesse me dado de presente esse trabalho perfeito. Você no comando e [poder trabalhar com] outros atores pelos quais tenho a maior admiração e respeito – Judi Dench e Ciarán Hinds. E é literalmente chamada de Belfast, a cidade em que nasci, cresci e fiquei bêbado. O roteiro foi muito bem elaborado – e o que adoro no que você escreveu e no que criamos é que é sobre as próprias pessoas, as pessoas resilientes, engraçadas e amorosas daquela cidade. Isso é o que você capturou de forma tão maravilhosa, eu acho, e isso não é visto com frequência. Achei que você trouxe à tona o lado humano do povo de Belfast. E foi tão emocionante poder embarcar nessa jornada com você.
KB: Bem, eu agradeço isso – e uma das coisas que tem sido muito tocantes foi a reação ao nível de autenticidade do roteiro e do filme dos poucos que o viram. Então, a experiência foi como você esperava?
JD: Eu olho para trás e vejo a experiência de gravar esse filme e foi simplesmente divertido. E isso foi tudo – mais uma vez, vou fazer você corar – criado por você. Tive uma sensação de facilidade durante aquele trabalho e foi uma das únicas vezes em que não fiquei tão apavorado como normalmente fico. Havia algo sobre isso, parecia tão perto de casa. Eu senti como se estivesse tentando representar alguém que eu conhecia bem, cercado por pessoas que conheci na minha vida.
KB: E pessoas como Judi Dench e Ciarán Hinds eram como você imaginava?
JD: Essa galera eram tão divertidos. Judi tem um lado tão atrevido e hilário, tão travesso. Não fica maior do que Judi, não é? Houve uma cena em que eu estava sentado com ela no cinema e pensei: “Isso é uma coisa única na vida”, enquanto também me divertia com o fato de que ela quase não assistia a nenhum filme. Estávamos assistindo O Calhambeque Mágico na cena, que ela me disse que nunca tinha visto. Ela disse que nunca foi muito cinéfila, porque foi ver Bambi quando era criança e isso a deixou com uma cicatriz para o resto da vida.
KB: [Rindo.] Uma vez que mamãe morreu, ela assistiu?
JD: Sim! [Rindo.]
KB: Então, eu sei que você também escreveu um ótimo roteiro ambientado em Belfast. Conte-nos sobre seu roteiro.
JD: Oh meu Deus, sim, eu escrevi, e você foi muito gentil em ter lido. É incrivelmente revelador escrever um roteiro, não é? Você descobre muito sobre si mesmo, e para mim e Conor MacNeill [co-escritor de Dornan], achamos muito fácil, certamente o primeiro rascunho de qualquer maneira – havia uma facilidade estranhamente coesa nele. Mas sim, é algo que eu adoraria fazer mais. Acabamos de comprar os direitos de outro livro que vamos adaptar e tenho outra coisa para a qual escrevi de forma terapêutica há cerca de sete anos que agora estou tentando reunir. É algo totalmente diferente do que sempre fiz e agora estou esboçando porque sinto que, por que não crescer, por que não continuar? Amo atuar, realmente amo, mas há outras coisas que quero fazer.
KB: Sim, claro que é. Bem, foi ótimo ver você, Jamie, e estou ansioso para vê-lo novamente [para a turnê promocional de Belfast]. Deus sabe como será, mas vamos pegar a onda, e devemos ver todos, espero, incluindo, Judi Dench, que eu acredito que goste do filme o suficiente para viajar por ele e nos fazer zombar dela sobre o número de filmes que ela não viu. Na verdade, no final da viagem promocional deste filme, se pudéssemos encontrar um filme que Judi Dench tenha visto, isso seria ótimo. Vou tentar convencer ela assistir um em que eu realmente esteja.
JD: [Rindo] Vou te contar o que ela não viu – perguntei se ela tinha visto O Poderoso Chefão e ela disse: “Meu Deus, não.”
KB: Bem, por que não substituímos o chocolate que eles vão deixar em seu travesseiro por alguns DVDs? Talvez The Fall. E você foi brilhante naquela comédia [Barb and Star Go to Vista Del Mar] com Kristen Wiig, então podemos colocar esse também. Vamos enganá-la, então, no final desta turnê, ela saberá quem fodidamente somos!
Belfast será lançado nos cinemas do Reino Unido em 12 de novembro.
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Tradução: Equipe JDBR | Fonte: Hunger Magazine
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